今天我们再来认识一位来自日本的伟大艺术家。
葛饰北斋葛饰北斋(年-年)是日本江户时代的浮世绘画家，江户时代大致是中国的明末到清末时期。葛饰北斋在充分吸取东西方原有绘画理论的基础上，形成了独具一格的“北斋风格”，并开启了浮世绘的风景画时期。
他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
葛饰北斋是入选"千禧年影响世界的一百位名人"中的唯一的一位日本人。
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浮世绘首先，我们要知道什么是浮世绘？
浮世指人们所生活的现实世界，包含人世间的生活百态，不仅描绘尘世人间的漂浮不定，更注重表达享乐的人生态度。这种描绘欢乐荣景、华丽时刻的美术作品就称为浮世绘。
它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
▲浮世绘动图
浮世绘是日本艺术的瑰宝，它细腻的画风，丰富的题材，以及对于颜色选择的考究，不仅增加了日本美术史的“厚度”，对西方美术史也产生了无与伦比的影响。
随着时代的更迭，在浮世绘即将“堕落”的时刻，葛饰北斋站了出来，他用一种叫做“普鲁士蓝”的颜料，让浮世绘重新繁荣起来。
02
普鲁士蓝“普鲁士蓝”，英文称为“Prussianblue”，是18世纪时德国一名颜料工人无意中发明的。
▲普鲁士蓝
它因为能表现出以往使用的植物性蓝色中所没有的深色，所以大受人们喜爱，普鲁士军队的制服就使用该种颜色。
▲普鲁士军队的制服
另外，“普鲁士蓝”十分厚重，适合呈现天空及水色，葛饰北斋敏锐地察觉到这种外国颜料的巨大潜力，开始将“普鲁士蓝”应用在浮世绘风景画上，不出所料，新的颜料创造出了一种耳目一新的感觉。
我们来尝试一下将葛饰北斋画中的“普鲁士蓝”去掉。
▲对比图
如果没有“普鲁士蓝”，葛饰北斋的画，也逊色不少吧！
03
对画作名字的误解葛饰北斋70岁左右时，他的《富岳三十六景》组图一举震撼了整个日本。这组风景画共46幅，以数十个不同位置、角度为切入点，再从季节及时间的变化中捕捉到富士山别样的风貌，描绘了令人过目不忘的神奇景色。其中最著名的就是《神奈川冲浪里》。
▲《神奈川冲浪里》，葛饰北斋，创作于年
《神奈川冲浪里》为版画，原画已毁，早期印刷品分别藏于东京富士美术馆、大英博物馆、大都会艺术博物馆等。
对画作没有深入了解的人对《神奈川冲浪里》的名字都有很大的误解。《神奈川冲浪里》，跟浪有关，跟冲浪无关。
神奈川是地名，"冲"指的是这里附近的海域，"浪里"是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。表现的是船工和巨浪搏斗的惊险场景，不是冲浪娱乐活动。用通俗的话来说就是"在神奈川附近海域的大浪之中"。
▲落款细节
所以，以后千万别说这幅画是神奈川冲浪图！
▲局部
通过这个动态图，是不是更能直观的感受到神奈川冲巨大海浪的凶猛？
04
富岳三十六景我们来欣赏一下葛饰北斋的巅峰之作，完整的《富岳三十六景》。据说每一幅画里都有富士山，快来认真找一找吧。
▲本所立川
▲常州牛堀
▲従千住花街眺望ノ不二
▲登户浦
▲東都駿臺
▲東都浅艸本願寺
▲東海道程ケ谷
▲東海道吉田
▲東海道江尻田子の浦略圖
▲東海道金谷ノ不二
▲東海道品川御殿山ノ不二
▲甲州犬目峠
▲甲州三坂水面
▲甲州三嶌越
▲甲州伊沢暁
▲江都駿河町三井見世略圖
▲江户日本橋
▲駿州大野新田
▲駿州江尻
▲駿州片倉茶園ノ不二
▲凱風快晴
▲礫川雪ノ旦
▲青山圓座枩
▲山下白雨
▲上総の海路
▲身延川裏不二
▲深川万年橋下
▲神奈川沖浪裏
▲尾州不二見原
▲五百らかん寺さざゐどう
▲武陽佃嶌
▲武州千住
▲武州玉川
▲下目黒
▲相州江の嶌
▲相州梅澤左
▲相州七里濵
▲相州箱根湖水
▲相州仲原
▲信州諏訪湖
▲隠田の水車
隅田川関屋の里
▲御厩川岸より両國橋夕陽見
▲遠江山中
▲州石班澤
▲諸人登山
05
北斋的浪花与我们《神奈川冲浪里》作为一个能代表日本的符号，不仅是一幅绘画作品，它还可以在我们的生活中以各种不同的姿态出现。
1再次创作的绘画作品▼
2儿童画中的表现▼
3和其他世界名画的搭配▼
是不是毫无违和感呢？
4在生活用品中的运用▼
它可以出现在生活里的任何地方。
▲“艺术的能量·我们的力量”——葛饰北斋
今天的艺术家--葛饰北斋就介绍到这来,你领会到了艺术家的艺术特征了吗?快去作业群里查看作业建议吧！
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